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Pelo segundo ano seguido, o Plantão Festival fez sucesso em Fortaleza, reunindo 30 mil pessoas no Marina Park. O evento, que ocorreu nos dias 19 e 20 de abril, destacou-se por sua celebração do rap nacional, com 17 artistas elevando o palco e consolidando a presença da 30PRAUM no cenário musical.

No primeiro dia do festival, artistas como Matuê, WIU, Teto, Azzy e Kayblack, entre outros, trouxeram seus estilos e essências únicas para o público. Já no segundo dia, a festa continuou com performances de Arthurzim, Slipmami, Borges e Yunk Vino junto com Danzo, além de Cone Crew, Veigh, Djonga e Derek, que garantiram um ambiente animado com seus hits mais conhecidos. O evento não só mostrou a popularidade do rap entre os nordestinos mas também fortaleceu a influência da 30PRAUM no mercado musical.

Os idealizadores de grandes festivais como o Rock in Rio Lisboa, Turá e Planeta Atlântida marcaram presença nos dois dias do Plantão Festival em Fortaleza, observando de um ponto privilegiado para avaliar o impacto e a importância de eventos musicais fora do tradicional eixo Rio-São Paulo.

Gustavo Sirotsky, diretor artístico do Planeta Atlântida e Turá, destacou a posição única da 30PRAUM no mercado. Ele comentou: “A 30 tem um diferencial, oferecendo uma visão integrada de 360 graus como gravadora, agenciamento artístico e promotora de shows. Isso, combinado com a expertise de profissionais renomados na produção de eventos de grande porte, confere a solidez necessária para o sucesso do festival”. Sirotsky também ressaltou a importância regional do Plantão Festival, observando que muitas capitais brasileiras têm um festival que consideram ‘seu’, e que o Plantão Festival está se estabelecendo como o evento ‘oficial’ do Nordeste. Ele elogiou a infraestrutura do festival, incluindo o palco, os bares e as facilidades de acesso e transporte, indicando que o Plantão Festival está solidificando suas raízes e destacando a relevância do Ceará e do Nordeste na cena musical brasileira.

O Plantão Festival está revolucionando a cena do rap no Nordeste, trazendo grandes artistas e shows de alta qualidade com um investimento significativo de mais de R$ 5 milhões. O evento, que contou com a presença de artistas e influenciadores renomados como Xand Avião, Felipe Amorim, e Valquíria Nascimento, mãe de MC Kevin, destacou-se por sua capacidade de atrair figuras influentes da música. Clara Mendes, CEO da 30PRAUM, destacou a assertividade da visão inicial do festival: “A edição de 2023 confirmou que estávamos no caminho certo. Os R$ 5 milhões investidos refletem as inovações que introduzimos, com dois dias de festa e um número maior de artistas, exigindo um investimento maior.”

Além disso, Clara Mendes enfatizou a missão do festival de valorizar os talentos locais e a cultura do Nordeste, uma região rica em talentos musicais. “Nosso objetivo é proporcionar a melhor experiência para os participantes, celebrando e elevando a cultura nordestina, que é um verdadeiro berço de grandes artistas. O Plantão serve para firmar Fortaleza como um epicentro para a imersão na música brasileira,” afirmou. O festival, que busca romper com os moldes tradicionais ao ser organizado por artistas e profissionais locais, já está planejando sua próxima edição para abril de 2025, continuando a descentralizar a produção de festivais e demonstrar o potencial do Nordeste para sediar grandes eventos culturais.

Marília Mendonça alcançou um feito histórico no último sábado (20): ela se tornou a primeira artista brasileira a atingir 10 bilhões de streams no Spotify globalmente. A celebração deste marco foi divulgada nas redes sociais do Spotify Brasil e no X — anteriormente conhecido como Twitter.

Além deste impressionante recorde, Marília Mendonça conquistou um Grammy Latino em novembro passado pelo Melhor Álbum de Música Sertaneja com o álbum póstumo “Decretos Reais”. Este trabalho superou outros renomados na categoria, incluindo “Ao Vivo no Radio City Hall Nova Iorque”, de Chitãozinho e Xororó, e “É Simples Assim (Ao Vivo)”, de Jorge & Mateus. O prêmio Grammy será entregue a Ruth Dias, mãe e curadora do espólio de Marília, que faleceu em um trágico acidente aéreo no dia 5 de novembro de 2021.

Adicionalmente, a música “Leão”, parte do álbum “Decretos Reais”, celebrou 500 dias consecutivos no ranking Top 200 Músicas Brasil no Spotify Charts nesta segunda-feira (22). Em 2023, a canção foi a segunda mais escutada no Brasil, segundo a Retrospectiva do Spotify. Marília Mendonça também foi a artista mais escutada no Spotify no Brasil nos anos de 2019, 2020 e 2022, mantendo-se como uma das vozes mais influentes e admiradas na música brasileira mesmo após seu falecimento.

A renomada cantora Cátia de França, conhecida por suas inovadoras experimentações, ritmos e narrativas, lança seu novo álbum “No Rastro de Catarina” nesta sexta-feira (19). O lançamento será celebrado com dois shows no Sesc Pompeia, em São Paulo, nos dias 19 e 20 de abril.

Educada por sua mãe, Adélia de França, a primeira educadora negra do Estado da Paraíba, Cátia foi apadrinhada por Zé Ramalho e fez sua estreia no cenário musical em 1979 com o disco “20 Palavras Ao Redor do Sol”. Esse trabalho inicial abriu caminho para uma destacada trajetória na música brasileira.

O novo álbum, gravado no Estúdio Peixeboi em João Pessoa, sua cidade natal, explora temas como amor, envelhecimento, negritude e o cotidiano, tecendo crônicas que destacam seu desejo de expressar sentimentos e reflexões, uma característica marcante de sua obra. Produzido pelo selo paraibano Tuim Discos e com lançamento internacional pela Amplifica Music, o disco conta com a colaboração de músicos locais, como Cristiano Oliveira, Marcelo Macêdo, Elma Virgínia, Beto Preah e Chico Correa, que também co-produz o álbum.

Cátia de França comenta sobre a criação do álbum: “Chegou um momento em que percebi uma cobrança por um novo trabalho, que vinha sempre acompanhada do questionamento se eu havia parado de compor. Esse disco foi regado por sentimentos de entrega, vontade e confiança. Por isso, apostei numa fórmula que deu certo: fazer disco novo com músicos paraibanos”.

Confira abaixo mais detalhes sobre esse lançamento.

O cantor Ferrugem, que recentemente se envolveu em uma controvérsia após ter feito comentários ofensivos sobre Ludmilla, chamando-a de “maconheira”, lançou um novo projeto nesta quinta-feira (18). O álbum, intitulado “Ferrugem 10 Anos Vol. 1: O Início”, foi gravado ao vivo em São Paulo e marca a celebração de uma década de sua carreira.

Este primeiro volume apresenta 15 músicas ao vivo e conta com a participação de vários artistas que influenciaram e ainda influenciam sua jornada musical.

O projeto “Ferrugem 10 Anos Vol. 1: O Início” foi gravado no Vibra São Paulo, a maior casa de shows da América Latina, em janeiro de 2024. A campanha de pre-save do álbum, iniciada em 8 de abril, já indicou um grande sucesso, acumulando mais de 30 mil pré-salvamentos nas plataformas digitais. Essa marca estabeleceu um novo recorde para o gênero, sendo o maior número de pre-saves de qualquer lançamento de pagode na história.

ELA É UMA FUNKSTAR! Anitta revelou na tarde desta quarta-feira (17) a capa do seu novo álbum “Funk Generation”, um disco totalmente dedicado ao funk carioca, cantado em inglês, espanhol e português, destinado a encantar audiências globais.

Acompanhando o anúncio, a Girl From Rio divulgou uma mensagem detalhada sobre sua visão para o álbum: “’Funk Generation’ é uma celebração das minhas raízes. Cada faixa expressa a essência do funk carioca com batidas únicas, ritmos dançantes e sensuais.”

Ela descreveu o estilo musical como originário das favelas, simbolizando resistência e arte. “É um privilégio trabalhar em um projeto que destaca um gênero frequentemente estigmatizado no Brasil, mas que vem ganhando reconhecimento mundial”, destacou.

Anitta também enfatizou sua participação ativa em todo o processo criativo do álbum, incluindo escolhas artísticas baseadas nas influências musicais de sua juventude.

Confira o anúncio:

“Funk Generation” estará disponível nas plataformas digitais na próxima semana, no dia 26 de abril. O álbum inclui faixas empolgantes como “Funk Rave”, “Mil Veces”, “Double Team” — uma colaboração de Anitta com Bad Gyal e Brray — “GRIP”, entre outras.

Em uma recente entrevista ao podcast “Podpah”, transmitida na última quarta-feira (17), Emicida falou abertamente sobre seus planos após a turnê “AmarElo – A Gira Final”, destacando sua intenção de “cuidar da minha horta”.

O rapper de São Paulo compartilhou que está em atividade contínua desde 2003, com apenas breves intervalos passados com sua família, e enfatizou a necessidade de desacelerar para beneficiar seu processo criativo.

“Sinto orgulho de ter contribuído positivamente para a cena do rap nacional, mas isso teve um custo pessoal e mental”, comentou Emicida. Ele mencionou como a experiência da pandemia e o salto imediato para uma turnê impactaram sua perspectiva, fazendo-o refletir sobre a passagem do tempo e o ciclo incessante de consumo, produção e troca de informações, o qual ele considera prejudicial para a arte atualmente.

O artista também reconheceu a pressão do público por novos trabalhos, explicando: “Entendo quando as pessoas perguntam ‘cadê o disco novo?’, mas eu preciso viver. Minha música vem da minha experiência diária, de coisas simples como ir à feira, comer um pastel, tomar um caldo de cana”.

A entrevista completa está disponível para quem quiser entender melhor seus pensamentos e planos futuros.

É importante ressaltar que “AmarElo – A Gira Final”, a última etapa do aclamado projeto “AmarElo” de 2019, já percorreu cidades como Belo Horizonte em 9 de março, Porto Alegre em 6 de abril, Brasília em 12 de abril, e Goiânia em 13 de abril.

A turnê prosseguirá com apresentações em Olinda no dia 26 de abril, Salvador em 11 de maio, Rio de Janeiro em 18 de maio, São Paulo em 25 de maio, Florianópolis em 21 de junho, Curitiba em 22 de junho, Manaus em 28 de junho e encerrará em Belém no dia 30 de junho. Quem está planejando assistir a um desses shows?

Nesta sexta-feira (12), Anitta anunciou em suas redes sociais um novo single do seu aguardado álbum “Funk Generation”, que será o primeiro sob o selo da Republic Records.

A canção “Grip” será acompanhada de um videoclipe que estreará no mesmo dia do lançamento do álbum, em 26 de abril, nas plataformas digitais. Embora “Grip” já seja conhecida pelos fãs por ter sido apresentada em shows e eventos, esta será sua estreia oficial em vídeo.

O álbum “Funk Generation: A Favela Love Story” também incluirá outras faixas já reveladas anteriormente, o recém-lançado single “Double Team”, além de futuras músicas como “I Wanna Fuck” e uma colaboração com Sam Smith.

Pedro Miranda celebra o lançamento de seu novo álbum “Atlântica Senhora” nesta sexta-feira (12), um projeto que marca uma fase de renovação e esperança após um período desafiador. “Estou muito feliz por ter conseguido reunir tantos amigos queridos e músicos talentosos para me ajudar a cantar essa história de superação e novos sonhos”, compartilha o cantor.

O disco inclui seis faixas autorais e uma seleção de clássicos da música popular brasileira, resultado de mais de dois anos de ensaios abertos realizados no Parque da Cidade, na Gávea, no Rio de Janeiro. Este projeto não só marca um retorno à cena cultural pós-pandemia, mas também um diálogo renovado com a natureza, embalado por um discurso de esperança.

Mixado por Moreno Veloso, “Atlântica Senhora” conta com a colaboração de artistas como Jorge Helder, Marcos Suzano, e os irmãos Jorge e Alberto Continentino, além de Pedro Sá e Kassin. Complementam o time Cristóvão Bastos, Zé Paulo Becker, Domenico Lancellotti, Zé Renato, e os coletivos Forró da Gávea e Candombaile, e ainda o quarteto de cordas norueguês Oslo Strings.

O álbum também traz interpretações vibrantes de “Flor do Cerrado”, “Futuros Amantes” e “Nada de Novo”, clássicos anteriormente imortalizados por Gal Costa, Chico Buarque e Paulinho da Viola. Adicionando um toque internacional, as canções “Cadombe Bailador” e “Oración del Remanso” exploram influências hispânicas.

“Atlântica Senhora” já está disponível para audição em todas as plataformas digitais.

A clássica voz de Lulu Santos de 1982 se mistura aos beats e à voz de 2024 de Pedro Sampaio no “Tempos Modernos (Atemporal Remix)”. A música foi apresentada durante a festa do BBB24 na última quarta-feira (10) e lançada nas plataformas digitais no dia seguinte.

O lançamento é acompanhado de um videoclipe dirigido por Guilherme Brehm, que mostra uma viagem no tempo entre os dois artistas. Lulu introduz Pedro à década de 1980, enquanto Pedro traz Lulu para os dias de hoje, destacando a capacidade de viver intensamente através das épocas.

Confira o vídeo:

A faixa é parte do projeto “Lulu Atemporal”, uma homenagem ao icônico músico brasileiro Lulu Santos. O projeto inclui outras versões remixadas como “Tão Bem (Atemporal Remix)”, colaboração de Ana Gabriela e Papatinho, e “Tudo Azul (Atemporal Remix)”, com João Gomes.

“Lulu Atemporal” promete trazer mais releituras, combinando as vozes das gravações originais de Lulu com as vozes de artistas contemporâneos ou beats de produtores da nova geração. Além das músicas, o projeto incluirá um documentário.

Na última quarta-feira (10), a Câmara Municipal de São Paulo aprovou, em primeira votação, um projeto de lei que propõe adicionar o nome da cantora Rita Lee, que faleceu em 2023, ao Parque Ibirapuera. A proposta, iniciativa da vereadora Luna Zarattini (PT) e coassinada pelo presidente da Câmara, Milton Leite (União Brasil), sugere renomear o local para Parque Ibirapuera – Rita Lee.

Rita Lee, que frequentou o parque durante toda sua vida, foi velada no planetário do parque e mencionou o local diversas vezes em sua autobiografia de 2016, que se tornou um best-seller. Além disso, o parque aparece em canções como “Vírus do Amor” e “Minas de Sampa” e foi cenário para ensaios fotográficos da artista, inclusive o usado na capa do álbum “Entradas e Bandeiras” da banda Tutti Frutti.

Luna Zarattini destacou a importância cultural de Rita Lee e do parque para a cidade, afirmando nas redes sociais: “Rita Lee e o Parque do Ibirapuera são dois grandes patrimônios paulistanos (…) Menos de um ano depois, nossa sugestão foi aprovada aqui na Câmara e agora estamos lutando pela aprovação em segunda votação e para que o prefeito sancione o projeto”.

A alteração ainda necessita de uma segunda aprovação legislativa e da sanção do prefeito Ricardo Nunes (MDB) para ser efetivada. Segundo a vereadora, “Rita uma vez disse que ao morrer poderia ter seu nome entregue a uma rua ou praça. Nada mais digno que seu nome esteja presente no Parque Ibirapuera. Um patrimônio dá nome a outro”.