Valuá reflete sobre amor e amadurecimento no disco “Não Tem Porque Dizer Adeus”

Chegou às plataformas de streaming nesta quinta-feira (30) o disco “Não Tem Porque Dizer Adeus”. do grupo Valuá. A faixa traz uma sonoridade espessa, pensada para os palcos e que explora, entre suas 12 faixas constituintes, temas como sensibilidade, afeto, desejo e incertezas românticas.

Com produção de nomes como LARINHX, Ana K, Joca, Ruxell, Carlos do Complexo, BAKA e Theo Zagrae, o material simboliza ainda o início de uma fase de mais maturidade.

Todas as faixas também ganham visualizers dirigidos por Arthur Staneck, Maitê Vasconcelos e Fass Bender, trio que também comanda a direção das fotografias promocionais.

“Dividimos eles em três universos diferentes, onde tentamos abordar um pouco das personalidades contidas no disco, unindo agitação a sensualidade, delicadeza e emoção”, lembra o vocalista, Rodrigo Reis.

Entre os destaques estão o single “Meu Coração” e outras pérolas como “Segredos”, “Não Quero Dormir” e “3AM”. Para ouvir, claro, você pode dar play logo abaixo!

O grupo

Formada por Rodrigo Reis (vocais), Carlo Aquino (baixo) e Gabriel Leite (bateria), a Valuá tem ganhado projeção recente na cena nacional ao criar um som que se baseia em referências estrangeiras, para então subtrair de sua essência os elementos necessários para uma adaptação à realidade brasileira.

Desde meados de 2022, o trio vem construindo a narrativa do novo disco, que expande a mensagem introduzida pelo primeiro projeto da carreira, “Insônia” (2020). Estes e outros sucessos estão disponíveis no seu tocador agora mesmo!

Bixarte investiga multipluralidade e quebra padrões no disco “TRAVIARCADO”

Uma das grandes estreias do primeiro trimestre, o disco “TRAVIARCADO“, da cantora e compositora Bixarte, acaba de chegar às plataformas de streaming. A obra é mais uma apoiada pelo edital Natura Musical e entrega aos fãs nove canções.

Passeando por diferentes ritmos e sons, entre os quais se destacam experimentos com etnopop, trap, batidas do Ketty e R&B, a artista cria uma narrativa que busca reposicionar pessoas trans e travestis em locais de respeito e destaque.

Parte desse mesmo desejo a seleção das parcerias. Cantam, além de Bia Ferreira e Drik Barbosa, nomes como Urias, com quem divide os vocais em “Pitbull Sem Coleira”. Outro momento marcante é sua colaboração com Winnit e Julian, “Carta de Advertência”, onde busca contestar o silenciamento recorrente de homens trans.

A potência dos orixás de esquerda Exú e Pombagira também marcam presença em “Maria Padilha”, excelente faixa de abertura que evoca a dama da madrugada e senhora da magia em um encontro com a exaltação ao prazer feminino, seja ele cis, trans ou travesti.

Para ouvir, basta dar play no link abaixo.

Artistas brasileiras são citadas pelo Grammy como estrelas em ascensão; veja a lista!

Em um artigo publicado na terça-feira (28), o Grammy definiu a recente indicação de Anitta à estatueta de Artista Revelação como um indicativo de que o mundo está pronto para mais música brasileira. No texto, então, citou seis artistas nacionais em ascensão para que todos fiquem de olho: Marina Sena, Duda Beat, Liniker, Ludmilla, IZA e Luedji Luna.

Marina Sena

“(…) A voz lânguida e travessa de Sena dá forma a letras irreverentes sobre amor e luxúria, e o resultado é permeado por uma nostalgia onipresente. Uma das maiores revelações do Brasil, ela renova os elementos essenciais da música de seu país – diversidade, paixão e poesia – e mostra que está mais do que pronta para dominar o mundo”

Duda Beat

“Nascida na ensolarada Recife, no Nordeste do Brasil, Duda ficou conhecida como a rainha da ‘sofrência’ – um neologismo para sofrer de amor e ser carente. Motivada por anos de desgosto, ela expurgou todas essas histórias em seu álbum de estreia, ‘Sinto Muito’, de 2018, e encontrou um público que ressoou com sua catarse musical (…)”

Liniker

“(…) Com uma voz profunda e retumbante, ela cria peças exuberantes que exploram soul, jazz, samba, bossa nova e muito mais – tudo sublinhado por uma celebração da música negra como um todo. E mesmo com apenas um álbum, Liniker já fez história: seu trabalho de estreia, ‘Índigo Borboleta Anil’, ganhou o prêmio de Melhor Álbum de MPB no Latin Grammy 2022, tornando-a a primeira artista trans a ganhar um Latin Grammy”

Ludmilla

“(…) Suas letras colocam as mulheres como agentes ao invés de objetos, subvertendo um gênero que muitas vezes é dominado por homens; como uma mulher abertamente bissexual, Ludmilla também desempenha um papel importante na representação dos brasileiros queer por meio de suas canções e videoclipes (…)”

IZA

“A própria diva do R&B brasileiro, IZA foi de gravar covers do YouTube em 2014 a liderar as paradas do país três anos depois. Seu álbum de estreia, ‘Dona de Mim’ foi indicado a Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa no Latin Grammy 2018, sugerindo seu potencial como um futuro ícone de uma geração (…)”

Luedji Luna

“(…) Com dois álbuns de estúdio até agora, ‘Um Corpo no Mundo’, de 2017, e ‘Bom Mesmo É Estar Debaixo D’Água’, de 2020, sua discografia mergulha na MPB, no jazz e no blues para uma representação impressionante das alegrias e lutas da vida de uma mulher negra. Através de sua elegância e profundidade, ela gira as rodas do mundo, silenciosamente, por dentro”

De acordo com a matéria, “essas seis mulheres refletem um momento emocionante para a música brasileira, mas essa lista é simplesmente uma introdução ao talento do vasto país – que pode ser o próximo a dominar o mundo”. E não mentiu!

Chlöe libera o videoclipe de “In Pieces”, faixa que dá título ao primeiro álbum solo

Ela prometeu e cumpriu! Nesta quarta-feira (29), Chlöe Bailey deu continuidade aos preparamentos para seu novo álbum de estúdio, programado para sexta-feira (31), e liberou o videoclipe de “In Pieces”, a faixa-título.

No visual simplista, mas muito chique, a irmã de Halle aparece sentada enquanto toca a balada em um piano vermelho, cor que perdura em seu vestido e cabelo. A era da sofrência chegou!

Confira:

Reunindo 14 faixas, além da já lançada parceria com Chris Brown, o disco contará com colaborações com Future e Missy Elliott, dois dos grandes nomes do rap norte-americano.

Até o momento, os fãs também já puderam sentir um gosto do mais novo material com “Pray It Away”; “How Does It Feel” e “Body Do”. Abaixo, confira o título de todas as canções:

Lollapalooza Brasil quebra recorde e reúne mais de 300 mil pessoas em 2023; venha conferir!

A organização do Lollapalooza Brasil afirmou logo após o encerramento de sua 10ª edição que os três dias de festival contabilizaram um total de 300 mil espectadores – número que supera o público dos anos anteriores e quebra um recorde.

Abaixo, você confere a relação completa de acordo com as datas!

103.350 pessoas na sexta-feira (24);

98.500 pessoas no sábado (25);

100.750 pessoas no domingo (26).

Um dos principais eventos de música do circuito nacional, o Lollapalooza Brasil acontece, anualmente, no primeiro trimestre. Nesta edição, o festival trouxe nomes como Billie Eilish, Rosalía, Lil Nas X, Tove Lo, Tame Impala e Skrillex, além de outras atrações nacionais como Baco Exu do Blues, Ludmilla e L7nnon.

Ed Sheeran libera performance acústica de “Eyes Closed” com Aaron Dessner

Foi na última sexta-feira (24) que Ed Sheeran abriu os trabalhos do disco “Subtract”, ao liberar a faixa “Eyes Closed”. Nesta segunda-feira (27), para impulsionar o lançamento, o cantor liberou uma performance da canção.

Limitada aos instrumentos de corda e piano, entre os músicos, destaca-se Aaron Dessner. O artista, que toma conta das teclas, é conhecido por colaborar também com Taylor Swift nos discos “Folklore” e “Evermore”.

Veja a apresentação:

Subtract

Foi no dia 1° de março que Ed Sheeran compartilhou um depoimento emocionante com seus fãs ao anunciar o seu novo álbum, “Subtract”. O material deve encerrar os lançamentos intitulados a partir de símbolos matemáticos e clássicos do cantor.

Na carta divulgada pelo cantor, transcrita de seu diário pessoal, ele demonstra como o processo de criação do novo disco se transformou quando acontecimentos inesperados mexeram com sua vida pessoal e sua saúde psicológica.

Leia o desabafo na íntegra e, abaixo, veja a tracklist do novo álbum:

“Eu trabalhei no Subtract por uma década, tentando esculpir o álbum acústico perfeito, escrevendo e gravando centenas de músicas com uma visão clara do que eu achava que deveria ser. Então, no início de 2022, uma série de eventos mudou minha vida, minha saúde mental e, finalmente, a maneira como eu via música e arte.

Escrever músicas é minha terapia. Isso me ajuda a dar sentido aos meus sentimentos. Escrevi sem pensar em quais seriam as músicas, apenas escrevi o que quer que fosse. E em pouco mais de uma semana, substituí o trabalho de uma década pelos meus pensamentos mais sombrios e profundos.

No espaço de um mês, minha esposa grávida foi informada de que ela tinha um tumor, sem tratamento até depois do parto. Meu melhor amigo Jamal, um irmão para mim, morreu repentinamente, e me vi no tribunal defendendo minha integridade e carreira como compositor. Eu estava em uma espiral de medo, depressão e ansiedade. Eu senti como se estivesse me afogando, com a cabeça abaixo da superfície, olhando para cima, mas sem conseguir respirar.

Como artista, não sentia que poderia colocar no mundo um corpo de trabalho que não representasse com precisão onde estou e como preciso me expressar neste momento da minha vida. Este álbum é puramente isso. É abrir o alçapão da minha alma. Pela primeira vez, não estou tentando criar um álbum que as pessoas gostem, estou apenas lançando algo que é honesto e verdadeiro para onde estou em minha vida adulta.

Esta é a anotação do diário de fevereiro passado e minha maneira de entendê-la. Isso é ‘Substract’.”

Billie Eilish reúne maior público da história do Lollapalooza Brasil, diz organização

A organização do festival Lollapalooza confirmou nas primeiras horas deste sábado (25) que a cantora Billie Eilish conquistou o maior público da edição brasileira do evento desde seu início. Foram 103.350 pessoas presentes no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, durante a apresentação.

Em 2022, o sábado passou perto dessa mesma marca ao contabilizar exatos 103 mil presentes. A headliner da ocasião foi a conterrânea Miley Cyrus.

O Lollapalooza Brasil segue neste sábado e domingo com as apresentações de Tame Impala, Rosalía, Drake e Tove Lo, entre outros nomes.

O show

Logo de cara, ela botou a multidão para cantar alto com uma sequência de faixas dos bons discos “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (2019) e “Happier Than Ever” (2021): “Bury A Friend”, “I Didn’t Change My Number” e “There For I Am”.

Não faltaram declarações de Billie para o Brasil e do Brasil para Billie. Na metade do show, antes de “You Should See Me In A Crown”, a artista contou que ouviu coisas boas sobre o público brasileiro: “Soube que vocês ficam loucos pra p*rra e parece que vocês já estão. Vamos perder a cabeça, pular, gritar”.

“MODO XUXA”: Gloria Groove anuncia música em homenagem à rainha dos baixinhos

A cantora Gloria Groove anunciou neste sábado (25) a estreia de um novo single em homenagem à rainha dos baixinhos, Xuxa Meneghel. Intitulada “Modo Xuxa“, a faixa dará seguimento aos trabalhos da queen em 2023.

“Confesso que eu tava muito ansiosa pra dividir isso com vocês. É com muito orgulho que eu posso anunciar aqui, neste palco, a próxima música de trabalho do meu álbum “Futuro Fluxo””, conta.

“É um projeto pensado com todo amor e carinho, feito pra agradecer e honrar o legado dessa mulher que me ensina tanto sobre a importância de continuar sonhando”. O comunicado em questão acontece justamente durante a realização de um cruzeiro da veterana à ocasião de seu aniversário de 60 anos. Groove é uma das atrações musicais do projeto.

Ainda de acordo com a assessoria da drag, a novidade trará uma letra cheia de referências, além da estética de uma Paquita Robótica. O lançamento acontece em abril.

Esta será a primeira estreia da cantora desde o single “Proibidona”, sua parceria com Anitta e Valesca Popozuda. Você pode ouvir a faixa novamente nas plataformas de streaming.

Ludmilla faz show gratuito de “Vilã” na Avenida Paulista, em SP; venha conferir!

Se você está em São Paulo na noite desta quinta-feira (23), tem a chance de ouvir “Vilã” ao vivo. Isso porque Ludmilla tem uma apresentação gratuita de seu mais novo disco marcada na Avenida Paulista, a partir das 19h (agora mesmo).

O show surge após a artista promover uma audição do álbum para fãs do Rio de Janeiro e de São Paulo. Passadas as ações, o público geral tem acesso a “Vilã” em todas as plataformas digitais a partir da madrugada desta sexta-feira (24).

A expectativa é grande, por se tratar do primeiro disco de pop de Lud em sete anos. No período que se passou até aqui, ela explorou gêneros como funk, pagode e até afrobeat.

O novo trabalho de estúdio da cantora e compositora promete 14 faixas. Entre elas devem estar “Sou Má” e “Nasci Pra Vencer”, que foram lançadas ainda em fevereiro deste ano.

Daft Punk lança faixa inédita em reedição do clássico “Random Access Memories”; ouça agora!

O duo Daft Punk liberou nesta quinta-feira (23) uma faixa inédita chamada “The Writing of Fragments of Time”. O material integra a versão comemorativa do disco “Random Access Memories”, que celebra em 2023 dez anos de história.

A novidade foi gravada no lendário Henson Recording Studios, em Los Angeles, e chega explorando a intimidade criativa do projeto no momento em que este se dedicava à criação de seu décimo primeiro disco.

“As letras escritas naquele dia partem da perspectiva pessoal dos colaboradores, especulando como eles se sentiriam no futuro, como se lembrariam desse momento criativo específico, criando assim uma narrativa de nostalgia futura”, diz o comunicado de apresentação.

“Ouvir isso dez anos depois, juntamente com o que resultou do processo criativo que originou cada uma delas, oferece aos ouvintes a sensação de reflexos espelhados em um loop infinito, proporcionando uma visão existencial como se estivesse criando uma cápsula do tempo sônica”.

A estreia da reedição acontece em 12 de maio. Você pode ouvir logo abaixo a prévia!

Formado em 1993, em Paris, o Daft Punk é reconhecido pela grande contribuição e revolução que proporcionou para a música eletrônica no mundo, além das constantes aparições públicas com as roupas de robôs que definiram sua marca visual.

Em 2014, fez história no Grammy ao vencer em quatro categorias, incluindo Álbum do Ano, justamente pelo aclamado “Random Access Memories“. Em 2020, eles lançaram oficialmente a trilha sonora do filme “TRON: Legacy”.

No ano seguinte, durante a pandemia, o duo anunciou o encerramento de suas atividades após 27 anos na estrada. Para a ocasião, o duo liberou um videoclipe chamado “Epilogue”, com quase 8 minutos de duração, retirado do longa “Electroma“. A obra foi produzido por eles em 2006.