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Liza Lou, que já compartilhou o palco com ícones da música brasileira como Milton Nascimento, Sandra de Sá, Maria Bethânia, e Djavan, lançou nesta quinta-feira (25) seu novo álbum intitulado “SAL”. O disco reflete a versatilidade musical de Lou, mesclando influências do pop e R&B com sua sólida formação artística que inclui estudos de voz, piano popular, dança e artes cênicas.

“SAL é um retrato do Brasil sob minha perspectiva. Cresci em São Gonçalo, no Rio de Janeiro, e muitos aspectos da minha personalidade foram moldados pelas experiências cariocas”, conta Lou. “O álbum aborda temas como amor, vivências pessoais, espiritualidade, desafios, cultura e liberdade.”

Durante dois anos, Liza se dedicou a uma profunda imersão em referências culturais brasileiras, ritmos locais, e viagens de autoconhecimento, que influenciaram cada aspecto do projeto, desde a música até os visuais, como figurinos, maquiagem, cabelo, cores, capas, e fotos, todos inspirados na arte, no artesanato e na mulher brasileira. O álbum foi produzido por Ariel Donato, conhecido por seu trabalho com artistas como Filipe Ret, Ludmilla, e Tz da Coronel. Explore mais sobre este trabalho artístico abaixo.

Em uma entrevista com a revista Rolling Stone, o produtor Finneas compartilhou sua preocupação com a maneira atual de consumir música, especialmente entre os jovens. “Não ouvimos a música inteira mais. Focamos em um verso da segunda estrofe que bombou no TikTok. Estamos assistindo conteúdo na vertical que foi feito uma hora atrás, com alguma pessoa contando seus pensamentos sobre algo de uma hora atrás”, disse ele.

Apesar dessa tendência, Finneas se mostra otimista quanto ao futuro do consumo de música. “Tudo é um contra-movimento e isso faz a coisa se mexer. Acho que vamos retornar a essa coisa de se imergir em um álbum. Eu realmente acredito”, afirmou.

A discussão surge em um momento oportuno, já que sua irmã, Billie Eilish, está prestes a lançar o álbum “Hit Me Hard And Soft” em 17 de maio, sem nenhum single prévio. Ela escolheu essa abordagem para encorajar os fãs a experienciarem o álbum como uma “grande família de canções”, refletindo um desejo de um retorno à apreciação completa de álbuns.

Para mais insights de Finneas sobre tópicos como sua relação com sexo, masturbação e liberdade feminina, consulte a Rolling Stone para a entrevista completa.

Taylor Swift continua fazendo história! Segundo informações divulgadas pelo Spotify, seu álbum “The Tortured Poets Department” alcançou a impressionante marca de 1 bilhão de streams na última segunda-feira (22). Este feito estabelece o álbum como o projeto que alcançou mais rapidamente esse número na plataforma, conseguindo-o em menos de uma semana.

Taylor Swift continua quebrando recordes, desta vez com seu mais recente álbum “The Tortured Poets Department”. Conforme destacado pela revista Forbes, o álbum vendeu impressionantes 700 mil cópias em vinil em apenas três dias após seu lançamento, superando os recordes estabelecidos anteriormente por “1989 (Taylor’s Version)” e “Midnights”.

Lançado na última sexta-feira (24), o álbum não só surpreendeu os fãs com seu conteúdo, mas também com uma versão deluxe inesperada intitulada “The Anthology”. Esta edição deluxe inclui 15 faixas adicionais, elevando ainda mais a expectativa e o entusiasmo em torno do lançamento.

Este é o décimo primeiro álbum de estúdio de Swift, sucedendo os aclamados “Midnights” (2022) e “Evermore” (2020), este último indicado ao Grammy na categoria de Álbum do Ano. “The Tortured Poets Department” já está disponível para audição e continua a solidificar o status de Swift como uma das artistas mais influentes e bem-sucedidas da música contemporânea.

Gaby Amarantos e Banda Uó lançaram o videoclipe da nova versão da música “Me Libera” nesta quarta-feira (24), após terem divulgado o áudio na última sexta-feira (19). A canção, que é um hit do tecnomelody e foi originalmente gravada pela banda Desejo Proibido, ganhou fama nacional com a versão da banda Djavú.

No último final de semana, durante o festival Hopi Pride, Amarantos e Banda Uó apresentaram “Me Libera” ao vivo pela primeira vez. Este evento também marcou o início da turnê de reencontro do trio, formado por Mel, Mateus e Davi.

Para dar um toque especial ao clipe, o ator Amaury Lorenzo foi convidado para participar, fazendo o papel de “boy” e aparecendo sem camisa, adicionando um charme visual à produção. Confira o videoclipe!

Em um comunicado recente, a Banda Uó expressou grande entusiasmo sobre o lançamento do novo videoclipe com Gaby Amarantos para a música “Me Libera”. “Este material é o registro de um momento muito especial para nós, pois além de ser uma canção que teve um grande impacto em nossas vidas, marca o reencontro da banda. Gaby, que também é uma figura importante em nossa trajetória, se junta a nós novamente”, explicou a banda.

Eles relembraram o início de sua conexão com Gaby Amarantos, destacando que se conheceram há mais de 14 anos em uma cerimônia de premiação onde ambos foram laureados. “Estamos muito felizes, tudo está muito lindo”, acrescentaram.

A Banda Uó também anunciou uma turnê pelo Brasil, chamada “O Reencontro”, que incluirá dez apresentações. O pontapé inicial foi dado no dia 20 de abril, durante o Hopi Pride Festival, o único festival LGBTQIA+ realizado dentro de um parque temático no país. Detalhes adicionais sobre as datas e locais dos próximos shows serão divulgados em breve.

O cantor brasileiro Leopold Nunan, que vive em Los Angeles há mais de 20 anos, acaba de divulgar seu mais recente single. Intitulado “Pé de Maracujá”, o videoclipe da música foi filmado durante uma recente visita ao Brasil, no final de 2023. Este lançamento serve como uma prévia de seu álbum de estreia, “Leo From Frio”, que está agendado para ser lançado em junho.

Dirigido por Márcio de Carvalho, conhecido por incorporar elementos poéticos visuais nas paisagens urbanas, o videoclipe explora temas de espiritualidade e paz interior, evidenciados já no título da canção. Leopold comenta sobre sua inspiração: “A flor de maracujá, brotando no solo fértil do Brasil e rica em vitamina C, inspirou essa canção botânica, tropical, uma lullaby romântica e pop. Foi a pureza da faixa que me motivou a gravá-la.”

O videoclipe proporciona um passeio visual pelo Rio de Janeiro, capturando paisagens icônicas e refletindo a jornada de Nunan na busca por palavras que inspirem. Guga Dannemann, o diretor do vídeo, compartilha sua experiência: “Este foi um dos projetos mais fluidos em que encontrei coincidências incríveis, algumas que nem chegaram a ser publicadas, mas que certamente contribuem para a energia do vídeo. Fazer parte deste projeto foi como compartilhar a alegria de viver com o público, trazendo um lembrete de esperança para o futuro. Os contrastes e detalhes que capturamos são muito significativos, fazendo deste quase um filme criado pelo acaso.”

Assista agora para experimentar essa celebração visual e sonora.

A organização do Coachella foi multada em US$ 28 mil (aproximadamente R$ 145 mil) por um atraso de 13 minutos além do horário programado durante a apresentação de Lana Del Rey. A cantora, uma das principais atrações desta edição do festival, teve seu segundo show encerrado tardiamente. Vale ressaltar que o Coachella ocorre em dois finais de semana consecutivos, mantendo o mesmo lineup em ambos.

Segundo informações do site TMZ, o valor da multa será responsabilidade do festival e não afetará o cachê da artista. Embora Lana Del Rey tenha sido apontada como causadora do atraso, as circunstâncias exatas que levaram à penalidade ainda não foram esclarecidas. O site também destaca que não foi um incidente isolado: durante o mesmo fim de semana, o festival ultrapassou o horário de encerramento em todos os dias, com atrasos chegando a 25 minutos.

Durante suas performances nos dias 12 e 19 de abril, Lana trouxe ao palco convidados especiais como Jon Batiste, Jack Antonoff, Billie Eilish e Camila Cabello.

Pelo segundo ano seguido, o Plantão Festival fez sucesso em Fortaleza, reunindo 30 mil pessoas no Marina Park. O evento, que ocorreu nos dias 19 e 20 de abril, destacou-se por sua celebração do rap nacional, com 17 artistas elevando o palco e consolidando a presença da 30PRAUM no cenário musical.

No primeiro dia do festival, artistas como Matuê, WIU, Teto, Azzy e Kayblack, entre outros, trouxeram seus estilos e essências únicas para o público. Já no segundo dia, a festa continuou com performances de Arthurzim, Slipmami, Borges e Yunk Vino junto com Danzo, além de Cone Crew, Veigh, Djonga e Derek, que garantiram um ambiente animado com seus hits mais conhecidos. O evento não só mostrou a popularidade do rap entre os nordestinos mas também fortaleceu a influência da 30PRAUM no mercado musical.

Os idealizadores de grandes festivais como o Rock in Rio Lisboa, Turá e Planeta Atlântida marcaram presença nos dois dias do Plantão Festival em Fortaleza, observando de um ponto privilegiado para avaliar o impacto e a importância de eventos musicais fora do tradicional eixo Rio-São Paulo.

Gustavo Sirotsky, diretor artístico do Planeta Atlântida e Turá, destacou a posição única da 30PRAUM no mercado. Ele comentou: “A 30 tem um diferencial, oferecendo uma visão integrada de 360 graus como gravadora, agenciamento artístico e promotora de shows. Isso, combinado com a expertise de profissionais renomados na produção de eventos de grande porte, confere a solidez necessária para o sucesso do festival”. Sirotsky também ressaltou a importância regional do Plantão Festival, observando que muitas capitais brasileiras têm um festival que consideram ‘seu’, e que o Plantão Festival está se estabelecendo como o evento ‘oficial’ do Nordeste. Ele elogiou a infraestrutura do festival, incluindo o palco, os bares e as facilidades de acesso e transporte, indicando que o Plantão Festival está solidificando suas raízes e destacando a relevância do Ceará e do Nordeste na cena musical brasileira.

O Plantão Festival está revolucionando a cena do rap no Nordeste, trazendo grandes artistas e shows de alta qualidade com um investimento significativo de mais de R$ 5 milhões. O evento, que contou com a presença de artistas e influenciadores renomados como Xand Avião, Felipe Amorim, e Valquíria Nascimento, mãe de MC Kevin, destacou-se por sua capacidade de atrair figuras influentes da música. Clara Mendes, CEO da 30PRAUM, destacou a assertividade da visão inicial do festival: “A edição de 2023 confirmou que estávamos no caminho certo. Os R$ 5 milhões investidos refletem as inovações que introduzimos, com dois dias de festa e um número maior de artistas, exigindo um investimento maior.”

Além disso, Clara Mendes enfatizou a missão do festival de valorizar os talentos locais e a cultura do Nordeste, uma região rica em talentos musicais. “Nosso objetivo é proporcionar a melhor experiência para os participantes, celebrando e elevando a cultura nordestina, que é um verdadeiro berço de grandes artistas. O Plantão serve para firmar Fortaleza como um epicentro para a imersão na música brasileira,” afirmou. O festival, que busca romper com os moldes tradicionais ao ser organizado por artistas e profissionais locais, já está planejando sua próxima edição para abril de 2025, continuando a descentralizar a produção de festivais e demonstrar o potencial do Nordeste para sediar grandes eventos culturais.

Marília Mendonça alcançou um feito histórico no último sábado (20): ela se tornou a primeira artista brasileira a atingir 10 bilhões de streams no Spotify globalmente. A celebração deste marco foi divulgada nas redes sociais do Spotify Brasil e no X — anteriormente conhecido como Twitter.

Além deste impressionante recorde, Marília Mendonça conquistou um Grammy Latino em novembro passado pelo Melhor Álbum de Música Sertaneja com o álbum póstumo “Decretos Reais”. Este trabalho superou outros renomados na categoria, incluindo “Ao Vivo no Radio City Hall Nova Iorque”, de Chitãozinho e Xororó, e “É Simples Assim (Ao Vivo)”, de Jorge & Mateus. O prêmio Grammy será entregue a Ruth Dias, mãe e curadora do espólio de Marília, que faleceu em um trágico acidente aéreo no dia 5 de novembro de 2021.

Adicionalmente, a música “Leão”, parte do álbum “Decretos Reais”, celebrou 500 dias consecutivos no ranking Top 200 Músicas Brasil no Spotify Charts nesta segunda-feira (22). Em 2023, a canção foi a segunda mais escutada no Brasil, segundo a Retrospectiva do Spotify. Marília Mendonça também foi a artista mais escutada no Spotify no Brasil nos anos de 2019, 2020 e 2022, mantendo-se como uma das vozes mais influentes e admiradas na música brasileira mesmo após seu falecimento.

A renomada cantora Cátia de França, conhecida por suas inovadoras experimentações, ritmos e narrativas, lança seu novo álbum “No Rastro de Catarina” nesta sexta-feira (19). O lançamento será celebrado com dois shows no Sesc Pompeia, em São Paulo, nos dias 19 e 20 de abril.

Educada por sua mãe, Adélia de França, a primeira educadora negra do Estado da Paraíba, Cátia foi apadrinhada por Zé Ramalho e fez sua estreia no cenário musical em 1979 com o disco “20 Palavras Ao Redor do Sol”. Esse trabalho inicial abriu caminho para uma destacada trajetória na música brasileira.

O novo álbum, gravado no Estúdio Peixeboi em João Pessoa, sua cidade natal, explora temas como amor, envelhecimento, negritude e o cotidiano, tecendo crônicas que destacam seu desejo de expressar sentimentos e reflexões, uma característica marcante de sua obra. Produzido pelo selo paraibano Tuim Discos e com lançamento internacional pela Amplifica Music, o disco conta com a colaboração de músicos locais, como Cristiano Oliveira, Marcelo Macêdo, Elma Virgínia, Beto Preah e Chico Correa, que também co-produz o álbum.

Cátia de França comenta sobre a criação do álbum: “Chegou um momento em que percebi uma cobrança por um novo trabalho, que vinha sempre acompanhada do questionamento se eu havia parado de compor. Esse disco foi regado por sentimentos de entrega, vontade e confiança. Por isso, apostei numa fórmula que deu certo: fazer disco novo com músicos paraibanos”.

Confira abaixo mais detalhes sobre esse lançamento.

O cantor Ferrugem, que recentemente se envolveu em uma controvérsia após ter feito comentários ofensivos sobre Ludmilla, chamando-a de “maconheira”, lançou um novo projeto nesta quinta-feira (18). O álbum, intitulado “Ferrugem 10 Anos Vol. 1: O Início”, foi gravado ao vivo em São Paulo e marca a celebração de uma década de sua carreira.

Este primeiro volume apresenta 15 músicas ao vivo e conta com a participação de vários artistas que influenciaram e ainda influenciam sua jornada musical.

O projeto “Ferrugem 10 Anos Vol. 1: O Início” foi gravado no Vibra São Paulo, a maior casa de shows da América Latina, em janeiro de 2024. A campanha de pre-save do álbum, iniciada em 8 de abril, já indicou um grande sucesso, acumulando mais de 30 mil pré-salvamentos nas plataformas digitais. Essa marca estabeleceu um novo recorde para o gênero, sendo o maior número de pre-saves de qualquer lançamento de pagode na história.