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Logo depois de seu show no Rock In Rio neste domingo (4), quando se tornou a primeira mulher preta brasileira a se apresentar no Palco Mundo, Iza deu uma entrevista ao Multishow em que comentou os bastidores do espetáculo.

“Tive dor de barriga, que é uma dor que sei que não vai sair nada, mas está rolando”, disse (via O Globo). “Causa um desconforto. Prenúncio de piriri, mas não é um piriri. É muito esmagador cantar ali. Nossa! Eu estava muito nervosa. Aqui fiquei muito mais nervosa do que no Sunset (onde ela se apresentou em 2019). No Sunset, eu comecei nervosa para cac*** e aí fui ficando mais calma e me acostumando. Aqui eu não fiquei calma em nenhum momento”.

Segundo a artista, o pensamento otimista foi perdendo força conforme as horas se aproximavam.

“Fiquei pensando: “Vai passar, vai passar”. E não passou. É muita gente, o palco é muito grande, você fica se sentindo meio insuficiente. Fica: “Ai, meu Deus! Não vou conseguir preencher”.

À ocasião, ela conquistou o público com grandes sucessos e apresentou 3 novos singles lançados no próprio fim de semana. As faixas pertencem ao curta-metragem “Três”, que tem sido enxergado como um prenúncio de um disco de inéditas. Você pode reler nossa matéria comentando o show neste link.

A cantora, compositora e atriz Isadora Melo acaba de entregar um potente novo disco produzido por ela mesma. “Anagrama” cruza fronteiras da arte e expande a atuação da criadora ao apresentar canções que passeiam desde o romantismo ao tom político.

“Comecei a pensar em Anagrama, em 2018. Já tinha um álbum de intérprete, o ‘Vestuário’, lançado em 2016. Eu não pensava em escrever músicas como ofício antes disso”, conta ela, em nota, repassando a própria trajetória.

“Nesse período protagonizei um espetáculo de João Falcão, pensado especialmente pra mim, no repertório que eu tinha, e estreamos no Recife. Também entrei em turnê com o ‘Cordel do Fogo Encantado’, montei o espetáculo ‘A Dita Curva’, com 10 mulheres criadoras, compositoras e intérpretes. Troquei muito com João Falcão, com os meninos do Cordel, e essas 10 mulheres pernambucanas incríveis. Resolvi que queria ser autora no meu próximo trabalho”.

Saindo da função intérprete, ela começou a escrever e musicar ideias que tinha guardado, encontrando parcerias e a confiança necessária para produzir o todo.

Entre os destaques estão as músicas “Não ando bem”, um retrato do mal-estar geral que enfrenta dia trás dia a civilização brasileira, e “Anagrama”, faixa-título que resgata o drama ambiental que vivemos. Há também entre as mensagens autorais uma composição de Juliano Holanda, frequente parceiro musical da veterana Zélia Duncan.

Você pode ouvir o material no link abaixo.

O HOMEM VEIO, SIM, E SERVIU! Contrariando uma série de rumores de cancelamento, atraso e até mesmo redução de tempo de show, Justin Bieber fechou com chave de ouro o primeiro fim de semana de Rock in Rio 2022.

O artista canadense subiu ao Palco Mundo neste domingo (04), pontualmente às 23h, e encantou a multidão que o aguardava ansiosamente. Ele fez uma apresentação completa, de cerca de 1h30, com sucessos dos discos “My World” (2010), “Journals” (2013), “Purpose” (2015), “Changes” (2020) e “Justice” (2021).

Bieber começou com uma sequência de faixas de seu álbum mais recente, incluindo “Somebody”, “Hold On”, “Deserve You”, “Holy” e “Off My Face”. Mas não demorou para que hits de outros momentos de sua carreira, como “Where Are Ü Now”, “What Do You Mean” e “Yummy”, entrassem na extensa setlist.

 

 

Chegando à metade do show, o cantor e compositor reservou um momento especialíssimo para as canções “Swap It Out” e “Love Yourself”. Foram apenas a voz dele, os toques dos violões de sua banda e o coro de sua legião de fãs brasileiros.

Justin voltou a empolgar com “Confident”, “All That Matters” e “Sorry”, além de fazer todo mundo acender as lanternas dos celulares ao som da introspectiva “Lonely”. Quando chegou a vez de “As I Am”, ele fez um discurso contra o racismo.

“Nossa missão com essa turnê e esse álbum [“Justice”] é levar uma mensagem de justiça e igualdade. Desigualdade racial é um problema grave. Mas nós podemos fazer a diferença. Vamos se juntar aos nossos irmãos e irmãs na luta”, disse.

 

 

Bieber continuou com toda a energia até o final, cantando “Ghost”, “2 Much”, “Intentions”, “Baby”, “Peaches” e “Anyone” e levando pirotecnia à Cidade do Rock. Antes de sair do palco, se declarou: “Eu te amo muito, Brasil! Tenham uma boa noite. Eu me diverti muito com vocês. Vocês são os melhores”.

 

 

O DJ Alok ficou responsável por abrir os trabalhos deste sábado, 3 de setembro, no Palco Mundo do Rock In Rio 2022. De volta a casa após dois anos de interrupção forçada por causa da pandemia, o goiano mais internacional do planeta encontrou uma plateia animada que aguardava atrações como o norte-americano Post Malone, headliner do dia.

Seu setlist privilegiou, entre outras coisas, outros convidados da edição como a banda italiana Maneskin e o já veterano grupo Guns N’ Roses. Outras estrelas que marcaram a história do Rock In Rio, como Bon Jovi, também integraram a homenagem.

“Muita energia positiva, muitos pensamentos positivos agora. Espero que nessa noite eu traga um pouco de alegria pra cada um de vocês, que vocês saiam daqui um pouco mais feliz do que chegaram”, disse em uma das poucas interações diretas com o público entre uma música e outra.

Clássicos como “Rhythm of the Night”, de Corona, e “Titanium”, releitura do sucesso de Sia com David Guetta entraram igualmente no percurso. Este último, foi cantado a plenos pulmões pela plateia.

A estrutura do palco também chamou atenção. Quem passava pela tirolesa podia ver o DJ tocando entre duas mãos gigantes, prateadas, e cercado por um esperto jogo de luzes – estética que Alok veio aprimorando nos últimos anos.

Em março de 2022, por exemplo, durante outro importante festival brasileiro, ele bateu o recorde de maior quantidade de máquinas de laser em um único show. No total, foram 32 dispositivos atuando simultaneamente.

Um blackout geral também embalou um momento de interação em que a plateia comandou a luz do Parque dos Atletas por meio de lanternas de celular.

Um dos momentos mais interessantes aconteceu justamente no encerramento do show, quando o artista apresentou o medley de faixas “Sangue Indígena/Rigor Mortis/ Vale Vale/Baiame”.

Aqui houve um entrecruzamento de psy trance com idiomas indígenas – mais um claro posicionamento de Alok em defesa dos povos originários, um discurso que mesmo sem citar partidos políticos, ganha força no período eleitoral.

“Essa é a última vez que vamos estar todos juntos nesse momento presente. O espetáculo desse show são vocês. A gente carrega muitos problemas no nosso dia a dia, nessa vida louca. Chegou a hora de liberar essa energia pela última vez”, encerrou, antes de subir o som com um remix de “Another Brick In The Wall”, do Pink Floyd.

A nova era começou! Por meio de seu perfil no Instagram, Iza anunciou a estreia de um novo single. “Droga”, como foi batizado, chega às plataformas de streaming na próxima sexta, dia 2 de setembro. Ou seja, faltam poucas horas pra conhecer a novidade!

Na foto de capa, ela surge como sempre deslumbrante, encarando o espectador em um cenário cheio de objetos dispersos. Se liga!

“Droga”, a gente destaca, fará parte de um projeto audiovisual inédito chamado “Três”. Na cola dela, vem ainda outra canção, “Mó Paz”, fruto de uma parceria com o cantor português Ivandro. A capa do single, que foi liberada na última quarta (31), mostra os dois artistas dentro de um metrô.

Mais informações devem reveladas nas próximas horas. De “Três” já se conhece também o título de uma outra música, “Mole”, que forma a trilogia. O que será que a mamãe está aprontando, hein?

Pelos visuais, será que as três vão ter clipe? Ficaremos atentos!

O projeto foi gravado no mês passado no Marco Zero, em Recife, e contou com um público avassalador de mais de 150 mil pessoas, segundo assessoria do artista. A faixa escolhida como pontapé inicial desde projeto é a já conhecida, “Eu tenho a Senha”.

No vídeo, o artista de 20 anos abre o show diretamente de uma casinha de simples, típica do interior nordestino, e entra no gigantesco palco, que é encabeçado com o letreiro “JG”, acompanhado de muitos fogos. Assista abaixo ao registro:

O projeto do DVD contou com participações especiais de Fagner, Vanessa da Mata, L7nnon, Tarcísio do Acordeon, Vitor Fernandes e Yara Tchê.

“Foi uma noite brilhante. Como o próprio nome diz: Acredite! Recife me abençoou com este registro e eu estou grato a todos que foram e aos queridos amigos, que dividiram voz comigo” — João Gomes

Eles estão vindo! Nesta quarta-feira (31), Zaac e Jojo Todynho se reuniram em São Paulo para gravar o videoclipe de uma futura colaboração. A música deve fazer parte do futuro álbum do funkeiro, o primeiro de sua carreira.

Sem muitos detalhes, os artistas deram apenas um pequeno spoiler dos bastidores da produção através dos stories do Instagram. “Foi maravilhoso, aguardem”, diz Zaac. “Esqueçam tudo”, complementa Jojo.

Confira:

 

Zaac abriu a nova era com o single “Potência”, lançado no último dia 28 de julho, em parceria com Léo Santana. Com o funkeiro participando da composição, a faixa retrata uma conquista amorosa e um jogo de flertes. Flavio Verne é quem assina a coreografia oficial.

Assista:

Jojo, por usa vez, lançou um disco inteiro de samba e pagode no último dia 19 de agosto. Em “Jojo Como Você Nunca Viu”, que futuramente ganhará um registro ao vivo, a cantora traz regravações de clássicos dos gêneros, além de faixas inéditas.

O projeto, que futuramente ganhará um registro ao vivo, foi inspirado na decisão de continuar o grande legado de mulheres no samba, como Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, Alcione, Beth Carvalho e várias outras.

“[…] e eu fico pensando tipo: ‘e quando elas forem embora? Quem vai dar continuidade a esse trabalho foda que ela e tantas outras sambistas fizeram?’ […] O legado não pode acabar, por isso que vim para uma pegada mais samba”, explicou Jojo;

Escute “Jojo Como Você Nunca Viu”:

A Academia Latina da Gravação anunciou, na última quinta-feira (25), que a artista brasileira Rita Lee e outros gigantes, como Rosario Flores, Myriam Hernández, Amanda Miguel e Yordano, receberão o Prêmio à Excelência Musical deste ano, como parte de sua Apresentação Anual de Prêmios Especiais. Além disso, Manolo Díaz, Paquito D’Rivera e Abraham Laboriel receberão o Prêmio da Junta Diretiva.

“As realizações coletivas deste extraordinário grupo de artistas e suas contribuições à música latina são imensuráveis. Será um grande privilégio honrar estas figuras lendárias durante a Semana do Latin Grammy 2022, em Las Vegas”, disse Manuel Abud, CEO da Academia Latina da Gravação.

O Prêmio à Excelência Musical é concedido aos intérpretes que fizeram contribuições criativas de excepcional significado artístico para a música latina e suas comunidades. O Prêmio da Junta Diretiva é concedido a indivíduos que tenham feito contribuições significativas à música latina durante suas carreiras de outras formas além de performances. Ambas as distinções são votadas pelo Conselho de Diretores de A Academia Latina da Gravação.

Os contemplados com os prêmios serão homenageados em um evento privado na quarta-feira, 16 de novembro de 2022, no Mandalay Bay Convention Center. Eduardo Osorio voltará como produtor executivo junto com a equipe de produção de A Academia Latina da Gravação.

Contemplados com o Prêmio à Excelência Musical 2022:

Rosario Flores (Espanha)

Desde o início de sua notável carreira, este fenômeno pop espanhol acrescentou elegância e alegria a todas as suas apresentações, seja uma balada de rock, uma autêntica rumba catalana ou uma doce canção de amor. Nascida em Madri em uma das famílias musicais mais icônicas da Espanha, ela começou a gravar música ainda jovem e contou com a tutela de seu irmão mais velho, o cantor/compositor Antonio Flores, em álbuns como Siento, de 1994. Um ano após seu trágico falecimento, o coração de Rosário se abriu em uma bela homenagem à memória do irmão e “Qué Bonito” tornou-se um de seus maiores sucessos. Em 2002, um papel na obra-prima de Pedro Almodóvar Hable com ella mostrou sua versatilidade como artista, que também brilha em seu álbum mais recente de 2021, o luxuoso Te Lo Digo Todo Y No Te Digo Na.

 

Myriam Hernández (Chile)

Uma das mais influentes e comercialmente bem-sucedidas cantoras/compositoras do Chile, Myriam Hernández surgiu no final dos anos 80 e deixou uma marca profunda na música romântica contemporânea. Após o sucesso de “El Hombre Que Yo Amo”, de seu álbum Dos, de 1990, la baladista de América — como é carinhosamente conhecida — tem criado sucesso após sucesso graças a seu estilo “amyrianado”, justaposição de seu humor às vezes delicado, às vezes negro, com a inerente paixão de sua entrega a tudo o que faz. Hernández colaborou com todos os grandes, desde Gilberto Santa Rosa, Marco Antonio Solís e Cristian Castro até Paul Anka, além de se estabelecer como uma respeitada personalidade da televisão.
Rita Lee (Brasil)

Rita Lee é uma das cantoras-compositoras mais bem-sucedidas comercialmente na história do Brasil; uma artista visionária cuja identidade sônica singular funde balada pop, MPB, bossa e new wave. Ela começou sua carreira com a banda Os Mutantes e gravou álbuns com a banda Tutti Frutti, incluindo o álbum Fruto Proibido, de 1975. Em 1979, ela lançou a lendária LP Rita Lee, em parceria com seu marido, o multi-instrumentista Roberto de Carvalho, e suas colaborações continuaram durante os anos 1980 com uma longa série de sucessos de rádio e shows esgotados. Nas últimas décadas, ela começou a sair de sua zona de conforto com gravações acústicas como Aqui, Ali, em Qualquer Lugar, uma coleção de canções ao vivo baseada em conhecidas músicas dos Beatles.
Amanda Miguel (Argentina)

Nascida na província de Chubut, Argentina, Amanda Miguel estudou música em Buenos Aires, onde conheceu o cantor/compositor Diego Verdaguer, seu futuro marido e parceiro criativo. Com Verdaguer como produtor, Amanda lançou uma trilogia visionária de álbuns conceituais conhecidos como El Sonido, entre 1981 e 1984. Gravados em Los Angeles com músicos de primeira linha, os álbuns tocaram a fundo os amantes das baladas tórridas, gerando sucessos impressionantes como “Así No Te Amará Jamás”. Em 1992 lançou Rompecorazones, uma sofisticada excursão ao território de música ranchera, seguida, quatro anos depois, pelo sucesso pop Ámame Una Vez Más. Em uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, sua paixão pela música continua com sua turnê “Siempre Te Amaré”, em 2022, com sua filha Ana Victoria.
Yordano (Venezuela)

Yordano, o cantor/compositor venezuelano nascido na Itália, infundiu a música latina com sua visão poética através de um cancioneiro delicado, sempre em evolução, de pop cosmopolita, idiomas tropicais e baladas românticas. Depois de se formar em arquitetura, ele começou sua carreira musical em 1978 como vocalista da banda Sietecuero. Seu segundo álbum solo, Yordano, de 1984, e a canção “Manantial de Corazón”, o tornou uma sensação internacional. Os LPs subsequentes ostentavam hits de rádio memoráveis, tais como “Locos de Amor”, em 1988, e a canção de comentário social “Por Estas Calles”, quatro anos mais tarde. Em 2016, ele revisitou seu catálogo com El Tren de los Regresos, apresentando convidados especiais como Carlos Vives, Kany García e outros artistas de destaque.
Contemplados com o Prêmio da Junta Diretiva 2022:

Manolo Díaz (Espanha)

Depois de uma carreira de décadas na indústria da música, Manolo Díaz usou toda sua experiência como cantor, compositor e executivo de gravadoras socialmente consciente em seu papel de vice-presidente sênior e agora membro da Junta Diretiva da Fundação Cultural Latin GRAMMY, onde trabalhou por mais de sete anos. Ele foi um participante ativo na onda dos anos 1960 do rock espanhol em seu país natal como guitarrista com o grupo Los Sonor, e mais tarde como compositor e produtor de sucessos para Los Bravos e Aguaviva. Nos anos 1970, Díaz transitou para uma carreira respeitada como executivo musical na CBS, Sony, IFPI e UMG, trabalhando em estreita colaboração com personalidades como Julio e Enrique Iglesias, Raffaella Carrá, Juanes, Carlos Vives, entre outros.
Paquito D’Rivera (Cuba)

O ganhador de nove Latin GRAMMYs^® e cinco GRAMMYs^®, o saxofonista e compositor cubano Paquito D’Rivera enriqueceu a paisagem da música latina contemporânea com seu senso de humor e seu panachê artístico. Ele foi membro fundador do supergrupo progressivo cubano Irakere nos anos 1970. Após uma mudança para os Estados Unidos, em 1980, ele criou a Orquestra das Nações Unidas com o lendário Dizzy Gillespie, fazendo a ponte entre os estilos afro-caribenhos e o jazz. Como solista, D’Rivera tem se apresentado com orquestras sinfônicas em todo o mundo, defendendo a inclusão de compositores latino-americanos no repertório clássico.
Abraham Laboriel (México)

Nascido na Cidade do México, Abraham Laboriel aprendeu a tocar violão com seu pai antes de começar a tocar baixo. Foi o compositor Henry Mancini quem aconselhou Laboriel a mudar-se para Los Angeles em busca de trabalho de sessão, e após uma turnê internacional com o cantor Al Jarreau, ele cimentou sua reputação como um instrumentista tecnicamente superior que poderia facilmente adaptar-se a qualquer estilo. Muito admirado na comunidade do jazz, ele trabalhou com grandes nomes como Ella Fitzgerald e Herbie Hancock, e também se tornou o baixista escolhido pelas estrelas latinas, incluindo Julio Iglesias, Rubén Blades e José José.

Vem muito aí! Nesta terça-feira (30), o  Lollapalooza Brasil anunciou o início da venda de ingressos para a edição 2023, que acontece nos dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Se você tem Bradesco, fique feliz! Os clientes do banco poderão comprar os ingressos antes do público geral durante uma pré-venda exclusiva, que começa no próximo dia 16 de setembro, indo até o dia 20 do mesmo mês. Além disso, os ingressos serão adquiridos com 15% de desconto e o valor poderá ser dividido em até 5 vezes sem juros.

As vendas gerais, por sua vez, começam no dia 21 de setembro.

Confira o anúncio:

 

 

Ainda sem atrações confirmadas, nomes como Billie Eilish e Paramore já estão sendo apontados como parte da próxima edição. Será que vem aí?

Após dois anos de pandemia, o Lollapalooza Brasil 2022 contou com Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, Martin Garrix e muitos outros nomes de peso na line up.

Logo no início da tarde desta terça-feira (30), por meio das redes sociais, IZA anunciou mais um lançamento para a próxima sexta (02). Desta vez, a produção da Imperatriz se chama “Mole”.

Confira:

 

 

A novidade aumentou os rumores de que a artista carioca estaria preparando um EP com três faixas inéditas. Essa especulação começou ainda na noite da última segunda-feira (29), quando a própria IZA anunciou um projeto intitulado “Três”.

A cantora e compositora ainda não especificou o que se trata, mas liberou o pre-save nas plataformas digitais. Ela garantiu “três surpresas” para quem o fizer, deixando todos curiosos.

Relembre:

 

 

“Três” chega bem a tempo do Rock in Rio 2022. IZA sobe ao Palco Mundo do festival no domingo, dia 4 de setembro, assim como Justin Bieber, Demi Lovato e Jota Quest.